光陰似箭，日月如梭，第二期的上課時間一晃眼又到了，扛著花器與工具，再次來到萬隆的花木市場參加三天的講習會。
這次的上課順序是
9/7 第一天
花型：立花
授課老師：佐佐木康人
花材：魔鬼火鶴3枝 椰子葉3枝 小天堂鳥3枝 青龍葉3組 著莪5片 狐尾武竹3枝 麒麟草1枝 星點木3枝 素馨蘭3枝 玉羊齒3枝
重點是除真立花的構成與插法
有平真、不及真、過真這三種。
上中下段，
上段--重視花材的出生，表現出寬闊感。
中段--要有前後立體感，有寬闊感卻也要有緊湊感。
下段--水際要收緊。
各個役枝要互相襯托，有強弱、輕重、大小、粗密、伸垂、色彩。
要和諧，也要有變化。
老師在白板上的說明
我的試作品，老師將控的小天堂鳥花撐開，看來更顯眼，把兩片構成控的著莪去掉一片。
9/8 第二天
花型：自由花
授課老師：秋野仁
花材：蔓梅擬2枝 向日葵3枝 夕霧草3枝 唐棉風船3枝 八角金盤3片 珊瑚鳳梨1枝
重點是自由花的原型和構成
作品要調和統一，但必須有 變化
總之，要表現出草木生命的光輝，抓住那個感覺就對了。
今天的實作課題是意匠的自由花。真的已經有N年沒插過意匠的自由花啦，就像上次老師說要插生花新風體一樣，腦袋裡頭ㄎㄨㄥ了一聲，一時不知道該往哪個方向去走。慘的是今天帶的花器還是水盤，總之不管如何插了再說......最後果然慘遭老師「全部拔起來」重新來過。不過這次的慘痛經驗讓我體悟到一件事，那就是「律動」，自由花的作品，重點就在於一定要表現出它的リズム--律動啊！
老師改過的花，真是化腐朽為神奇，很有意匠的感覺了。
9/9 第三天
花型：生花二種生
授課老師：佐佐木康人
花材：花楸(七竈)3枝 龍膽3枝
插花非插「花型」而是「心」
首先要尊重植物本身原有的姿態，自然地呈現。
但是在學習的最開始，必須先從最基本的花型練起，如柳5枝加小菊，練習得美麗之後，再來做變化花型。
生花二種生在表現日本的風景，真副用一種花材，通常是沒有花的木物，體用一種花材，取當季的花朵。
體原本插得太高，經老師修改過變得更小巧可愛。
這一期上到第二天的自由花時，看著老師改花，因為花材有蔓梅擬，不知為何幾乎所有的同學都插著插著往自然型的方向去了。
這蔓梅擬是陷阱啊！不過因為之前連著本科共上過5堂自由花，每個老師都要求要插自然形的自由花，把花材變形可是會遭到指責的，也難怪大家都學乖了，這次即使老師說要插意匠的自由花，還是自然到不行。
雖然是自由花，但現在已經不流行隨便把花材變形的手法，而是盡量利用花材本身的形狀去表現。
不論是立花、生花、自由花哪種花型，那只是花型而已，在日常的練習中，鍛鍊好技術之後，才能夠更上一層樓，把花的生命之美表現出來，把季節感在作品中呈現，把自己的心情寄託在一瓶花中，傳達給觀賞的人，這才是「華道」的最高境界，也是我要繼續努力的方向吧！
留言列表
